书籍的版式风格

书籍的版式风格集中体现于书籍的版式设计。书籍的版式设计是书籍设计的核心部分，它总是先于图书的内容与读者见面，协调洗练的版式设计对激发读者的阅读欲望，提升图书的品位和档次起着极其重要的作用。书籍的版式设计是一种造型艺术，它不仅有技术上的特殊性，而且还有不可忽视的艺术性。因此了解书籍版式设计的形式和特点，并将其恰如其分的运用到书籍版式设计中，是一个重要的研究课题。
　　一、书籍版式设计的诸多表现形式
　　书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，对书稿的结构层次、文字、图表等方面进行艺术而又科学的处理，使书籍内部的各个组成部分的结构形式，既能与书籍的开本、装订、封面等外部形式协调，又能给读者提供阅读上的方便和视觉享受。不同的书籍版式设计，呈现出不同的表现形式。
　　左右对称的版面编排方式，是一种比较传统的编排方式，书籍内页的文字部分成左右对称的形式分布，给人以庄重严肃的感觉。
　　文字和图片块状分割的版面编排方式，是将文字、图形组成一块块方格，就像网格，有很强的秩序感。
　　竖直视觉流程的版面编排方式，给读者以清晰、理性、上升的感觉。
　　横向视觉流程的版面编排方式，给读者以稳定、恬静的感觉。
　　斜向视觉流程的版面编排方式，能使构图变得更丰富、形式感更强，以不稳定的动态引起读者的注意，给人以节奏的韵律、优雅柔美的感受，营造轻松随意的阅读气氛。
　　导向性较强的视觉流程版式，通过字体的大小变化作为诱导元素，主动引导读者视线向一定方向做顺序运动，由主及次，把版面各构成元素联在一起形成一个整体，使版面重点突出，条理清晰，以发挥最大的信息传达功能。
　　散点式的版面编排方式，通过版面中各种元素自由分散的排列，呈现出感性、无序、个性的形式。它给人活跃、自在、生动的视觉体验。
　　满版版面编排方式，版面四周都没有留出白边，图片和文字把整个版面充满，但是由于文字和图形的协调组合，却没有拥塞的感觉。
　　由以上可以看出，书籍的版式设计有多种多样的形式，且各具风格。但总的看来，这众多的表现形式可归纳为三种主要的设计风格，即古典版式设计，网格版式设计和自由版式设计。
　　二、三种版式设计形式的特点
　　（一）古典版式设计
　　15世纪中期，德国人约翰内斯·古腾堡对《圣经》进行的版式设计，是现存于世的版式设计方式中最为古老的一种版式设计，距今已经有五百多年的历史，我们把它叫做古典版式设计。古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并没有因为时代的发展而被彻底的淘汰。
　　古典版式设计风格具有两大特点：
　　1.对称性
　　古典版式的对称性显而易见，主要表现在书籍内文以订口为轴心左右两页相对称。
　　2.标准性
　　标准性主要体现在三个方面：（1）内文版式有严格的限定：字距、行距具有统一的尺寸标准；（2）天头地脚内外白边均按照一定的比例关系，组成一个标准的保护性的框子；（3）文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系，都有严格的对应标准。
　　（二）网格版式设计
　　网格版式设计产生于20世纪初期的西欧诸国，完善于五十年代的瑞士，可以说它是伴随着现代文明而产生。网格版式设计内文的图片和文字通过分割形成块状，就像网格，我们将这种版式称做网格版式设计。网格版式设计已经不再像古典版式的严格对称，而是具有严密的文字和图片设计方案，以及贯穿全书的统一的版面和对于主题朴实无华的表现，代表了当时新的设计潮流。
　　网格版式设计与古典版式设计相比，是以一种完全不同的设计原则为基础的，相对于古典版式的风格来说，网格版式设计具有如下特点：
　　1.严格的数字比例关系
　　通过严格的计算，运用数字的比例关系，把版心划分为无数统一尺寸的网格，将版心中的网格分为若干栏，把文字图片安排其中，使版面有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系。
　　2.网格形式多样化
　　由于网格版式设计是通过网格划分而产生的，网格版式已不像古典版式那样形式单一。网格版式设计的形式多样，有正方形网格、长方形网格、重叠网格、栏目宽度不同的网格、有重点的网格等，设计师根据所设计书籍杂志的不同类型来选择不同的网格形式。
　　3.具有一定的时代感
　　网格版式设计与古典版式设计相比，它重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性，具有一定的时代感。
　　网格版式相对于古典版式来说虽然已经具有一定的节奏变化，产生了优美的韵律关系。但是随着设计的发展，设计师慢慢发现网格设计依然有较强的限制性，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少设计师在运用网格设计的同时，力求打破网格的约束使版面变得活泼生动，更具韵律感。
　（三）自由版式设计
　　自由版式既不同于古典版式设计也不同于网格版式设计。它是由设计师打破了传统版式而产生的新的版式设计。
　　自由版式的雏形源于20世纪初期的未来主义运动。大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作，他们主张作品语言不受任何限制而随意组合，版面及版面的内容都应该是无拘无束的自由编排，强调韵律和视觉效果。追求的是非对称之中的视觉平衡，强调形式与内容的统一，每一本书的每一页可能出现完全不同的设计形式，要求设计者有敏锐的感觉和整体的把握能力，使其相互适应，构成活泼、丰富的版面。
　　最早推崇自由版式设计的是美国设计师戴维·卡森。进入20世纪90年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计变得非常容易，几乎一切设计构想都可以迅速落实到纸面上。自由版式设计在世界范围广泛流行，并越来越为人们所重视，成为一股不可阻挡的设计潮流。后来自由版式设计被越来越多的运用在文学类、艺术类、旅游类书籍设计中。
　　自由版式设计与以理性为基础的网格版式设计形成强烈的对比，其风格特征主要有如下几个方面：
　　1.无疆界性
　　在传统版式中，设计者都留出书籍页面的天头地脚内外白边，而自由版式设计的版心从诞生那天起就没有固定的天头地脚和内外白边，无疆界性打破了传统页面的天头地脚内外白边。书页可以完全自由的设计，而不受铅字框架的限制，超越了传统版式设计界限。在排版过程中文字常常冲出该区域，使读者在阅读过程中产生不间断的联想。无疆界性的版式，设计出来的作品往往具有强烈的个性和独特性。
　　2.解构性
　　解构性是自由版式设计的最主要特征。自由版式的解构就是对原有以对称为主古典版式和以数理为基础的网格版式的支解，是对传统版面的解散和破坏。自由版式设计在对传统设计理念剖析、解构的基础上，力图使版式朝着多元化方向发展。
　　自由版式既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割。自由版式是依照版面的需要，在设计中将字体、图形内容自由的编排。当然这里的自由编排也不是漫无目的的乱涂乱画，也要遵循一定的美学原则。
　　3.字图一体性
　　所谓字图一体性就是我们通常所说的字体图形，也就是字体与图形结合在一起，形成新的图像效果。我们用三张图片来解释字图一体。

　  （1）这幅图所显示的版式中，字体按照一定的节奏变化排列成一个三角形。这块面积既是文字又是三角形的图形，它是利用字体的排列方式组成图形的。
　　（2）这幅图片中文字沿着图形运动的方向排列成花朵的枝叶。字体版面排列的位置与图形中物体运动方向相联系，字体成为图形的一个关联元素，文字和图形共同组合成新的图形。
　　（3）字图一体性还表现在版式的编排文字和图片可以任意相互叠加、重合，使版面形成无数的层次，来增加画面的空间厚度。同时还常运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。
　　4.局部的不可读性
　　读者在阅读书刊时，有时可能没有大量的时间仔细辨认全部信息，若想增加视觉冲击力，只需要读者接受一部分信息就可以了。
　　在自由版式设计中除了部分可读外，尚有一部分局部具有“不可读性”。所谓的“可读”是指设计者在安排版面时认为读者应该读懂的部分；所谓的“不可读”是设计者在安排版面时认为读者无需读懂的部分。实际上不可读的部分只是对版面起到装饰作用，在处理手法上常常采取字号缩小，字体虚化处理，重叠、复加等方法。
　　5.字体的多变性
　　如果从古典版式设计到近代的网格版式设计再到现代的自由版式设计都采用一成不变的字体设计，读者该是怎样的感受？肯定是呆板、不合时宜。任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格版式也是如此，到了自由版式时代对字体的要求不仅是种类多样，而是更要求字体根据版面的需要来进行设计，要求字体要不断地创新并具有时代感。字体的多种形式，是顺应时代发展的需要，它针对不同的版面效果而产生，不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感。
　　自由版式设计的这五种风格特征，比起传统的书籍版式来说，无疆界性、解构性这两点特征是构图形式的变化，字图一体性、局部的不可读性、字体的多变性这三点特征是文字形式的变化。
　　在书籍设计中，上述三种风格的版式设计是并行使用的，它们之间并无高低优劣之别。我们要有机的、灵活的运用各种版式设计形式，充分发挥其优越性，不断开拓和创新书籍版式的设计风格，让现代书籍设计艺术变得更具活力。