如何在小学音乐欣赏课中把握音乐基本要素

摘要：音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

　　关键词：音乐欣赏基本要素
　　
　　
　　音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于个人对音乐知识的掌握程度。目前，一般的音乐院校都安排有音乐基础理论，视唱练耳、和声学、作曲原理、作品分析及西洋和民族音乐史等科目，作为音乐工作者，应多通过音乐欣赏，边学习边积累，使自己逐步具备欣赏音乐的必备知识。
　　那么，这些必备知识主要有哪些呢？
　　一、要了解音乐基本要素的各种表现作用。
　　音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区等。这些要素依据一定的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现力。
　　旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
　　节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为“音乐”的脉搏。
　　节拍是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。
　　速度是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。
　　力度是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。
　　音区是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。
　　和声是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的音作为旋律的背景，和旋律同时出现，能起“绿叶扶红花”的作用。
　　复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合称为对比复调，掌握和声和复调的知识，可以帮助我们养成多声部的欣赏习惯。
　　调式是相互之间保持着密切关系的一组音，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。不同的调式具有不同的表现作用。
　　调性是调式的中心音（主音）所位于的音高。调性的对比和移转，也是发展音乐形象的重要方法。调式、调性的概念，对分析音乐，欣赏音乐也是必须具备的。这当中，还有一个“调”的概念也需指清楚。调式、调性、调是三个不同的概念，调，通常以1=C、1=G ……来标明，它也是音高位置，但不是调性。
　　以上是对音乐语言诸要素的简述，除此以外，还有音强、织体等，不一一细述了。总之，这些要素是作曲家用以表情达意的一套体系。
　　二、要懂得一些音乐的常用体裁和曲式结构方面的知识
　　音乐的体裁即样式和类型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品按其使用的手段，表现的形式与组织结构来归类，也涉及其社会作用等等。但实际上的分类，既很复杂又并那么严格。体裁有广义与狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有的特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五有时，“体裁”这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的。交响乐的、轻音乐的、歌曲的等等，每个门类又可包含各种体裁。不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。
　　音乐是时间的艺术，无论音乐作品的长短、大小，总是通过音乐主题的陈述以及它的发展和对比，最后统一完整地结束这样一个过程。曲式结构即音乐作品的组织形式。每一部作品都有自己的特有的曲式结构，于是就产生了主调音乐方面的一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套曲、混合曲式等；复调音乐方面的卡农、复调小曲、创意曲、赋格等。
　　三、音乐欣赏的必备常识
　　音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于自己对音乐知识的掌握程度。目前，一般的音乐院校都安排有音乐基础理论，视唱练耳、和声学、作曲原理、作品分析、乐队配器以及西洋与民族音乐史等科目。对于非专业音乐学生，可通过音乐欣赏，边学习边积累与欣赏有关的音乐基础理论，使自己逐步具备欣赏音乐的必备知识。
　　（一）要了解音乐要素的各种表现作用
　　音乐通过十多种基本要素组成，这些要素依据一定的原则组合在一起，产生了丰富多彩，变幻无常的表现力。
　　（二）要懂得一些音乐的常用体裁
　　音乐的体裁即样式和喜型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品接其使用的手段，表现的形式与组织结构来归类，也涉及其社会作用等。但实际上的分类，既很复杂又并非那么严格。
　　体裁有广义与狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五大类。
　　有时体裁这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的、交响乐的、轻音乐、歌曲的等等。每个门类又可包含各种体裁,不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地去感受和理解各类音乐作品。
　　（三）要注意理解音乐的内容、情绪和形象
　　音乐作品是通过音乐形象来表现作品的内容和思想情绪的。在初步了解了前述所介绍的音乐语言诸要素后，我们已明白了这样一个道理：与诗人用文字，画家用线条，色彩创造艺术形象一样，作曲家是用音乐所特有的语言来表情达意的。那么，我们又如何去理解音乐形象和音乐作品的内容呢？一般来说，可以分三种不同的情况：一是声乐作品，我们可以借助歌词来理解；二是有些曲目有鲜明的标题；三是不少器乐作品没有标题（即所谓无标题音乐，如第几交响曲，某大调钢琴协奏曲等）或虽有标题，但这些标题只能说明作品的体裁，与作品内容毫无关系，这只能借助作品的体裁以及“轻盈”、“热烈”、“深情”、“优美”等的情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。
　　艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备良好乐感的耳朵逐步培养起来的。多听、多比较、多分析、结合音乐知识的系统化，音乐修养的不断提高，才会逐步得以提高。
　　除此之外，对欣赏音乐来说，还应尽可能多的了解音乐作品的时代风格，时代特点以及作曲家的风格特点；同时，最为能逐步了解和熟悉不同地区和民族的不同音乐风格。
　　
　　参考文献：
　　[1]蔡仲德：《中国音乐美学史论》，人民音乐出版社，1988年版，80页
　　[2]王光祈：《论中国古典歌剧》，王光祈音乐论著选集，上集，人民音乐出版社，1993年版，71页
　　[3]汤文琪：中国音乐审美意识的发展脉络及其演变的基本特征 [J];人民音乐，2006年05期