绘画艺术的色彩对比关系

　摘   要：色彩本身极富情感表现力，色彩从来就是人类绘画艺术中的重要表现元素，随着人类绘画艺术文明的发展，色彩的观念也随之不断演进。本文阐述了六种色彩观念以及之间的联系。以此认识，把握色彩观念，对我们在绘画艺术的欣赏和创作中色彩的表现方面可以起到更好的指导性作用。可以拓展色彩表现思路，挖掘色彩的表现潜力。

　　关键词：绘画艺术;色彩;关系
　　
　　梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。色彩具有体现艺术品冷、暖感受的魅力。
　　 在色彩的表现方法上，运用各种色彩对比，更是发挥色彩表现力的重要手段，无论是现代还是古典的绘画，无论是东方还是西方的绘画，无论是写实的还是装饰性绘画，色块的力量、色块结合产生的对比效果，在作品的色彩结构、色调的形成上都占着重要地位。一件色彩杰作可以降低，摒弃光的作用，却离不开色彩对比、呼应所起的作用。
　　 如果说印象派绘画在色彩上的特点是善于把光、色结合起来再现出在一定的光源和环境中的色彩氛围，那么印象派之后的绘画，如高更、马蒂斯等人作品在色彩上的特点，则是妙于吸收东方和民间艺术的用色方法，利用色块对比、协调的作用，创造出新的色彩效果。二者都是应用和发挥了色彩视觉混合和对比的效果，不过各有所侧重。
　　 印象派绘画在运用色彩的视觉混合效果和补色对比规律时，着重于一定光源和环境里物体的亮部和暗部、受光处和阴影处的色彩冷暖变化和补色关系，以求用色彩真实地再现物体在空间中的形体感。印象派绘画中，虽然色块也起重要作用，但这种作用是服从于以光源色为主导的色调处理方法的。这在较为典型的印象派作品如莫奈的《干草堆》、《鲁昂教堂》这些连续写生组画中表现得特别明显。这些描绘同一对象的作品，之所以这样丰富多变，形成各不相同的色调，是画家对不同时间光照的精细观察和表现的结果。光源色在色调的形成上显然是主角。具体的则是依靠在不同光照下的受光面和背光面、亮部和阴影的不同的色彩对比来表现的，既是明暗对比，又是冷暖对比和补色对比。暗部和阴影的色彩并不是黑色，同样存在着色彩倾向，用色彩的冷暖对比、补色对比来表现明暗的色彩方法，改变了整个画面的色彩面貌，成为印象派绘画区别于古典绘画的重要标志。
　　 相对来说，高更、马蒂斯等人的绘画就不注重用色彩如实地去表现对象的空间和形体感。他们也极为重视色调的处理，但其方法不同，不是直接去描绘以光源色为主导的色彩氛围，而是在变形和平面化的趋向中，充分发挥色块组合所产生的视觉对比、协调效果。这在高更那些描绘塔希提岛风光的作品和马蒂斯的许多静物、人物画中表现得很明亮。高更并不是对塔希提岛上强烈的阳光、繁茂的植物、热烈的调子、耀眼的景物如实地加以描写，而是对色彩进行高度的概括和综合，是通过不同色块组合的对比关系，获得视觉和心理效果。高更的画，如果局部地去看，那就常常什么也不是，不过是这里一块金黄色、那里一块冷棕色。但当你放眼全画时，各种色块便都活跃起来了，那是灿烂的阳光、这是阳光下的阴影……这就是色彩对比所产生的力量。当色块按整体巧妙地、有机地组合起来时，就不再是颜色，而是形象。高更和马蒂斯两人的风格迥然不同，前者粗犷、奇丽，后者单纯、优美。但他们的色彩方法，即运用色块的组合对比去获得色彩效果都有共同之处。在一定意义上说，这种方法更突出了色彩在绘画中的地位，赋予画家在使用色彩上具有更为宽广的想像和创造的天地。甚至可以说，这种方法是近代绘画发展的一个趋势。
　　冷暖色调的运用在美学的艺术范围中，使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光，在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。对于有背光和受光部分的物体，我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子，还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪，也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。有些情况下，虽然有阳光的直射，某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射，这就需要我们不断地深入观察和比较，去发现去发现客观的规律。在大片的阴影中，其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。由于强烈的光照耀，相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下，受光的部分会有耀眼的光点产生，而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握，美学中的绘画色彩贵在独创，而非单纯地模仿自然的颜色。色彩具有体现艺术品节奏韵律的魅力。