插图设计与当代绘画艺术之融合

摘要：插图是最通俗的艺术形式。它作为一种实用艺术的同时，也具有广泛的艺术性，这种艺术性和商业性兼有的双重性格，使它具有了鲜明的特征。插图、绘画、设计三者之间的区别，主要通过依附性和目的性的情况反映出来。它们之间的联系，主要在于创作思维过程是相同的。艺术作品不仅具有历史性，同时也具有开放性，它随着时代、读者而不断更新，不断展示出它新的意味。

　　关键词：插图艺术；绘画艺术；设计艺术
　　
　　在我国，长期以来很多艺术工作者生硬地把插图艺术和所谓的“纯艺术”割裂开来，形成两者几乎分开的艺术范畴，并且把插图归入下层的艺术、低俗的艺术。实质上，插图是最通俗的艺术形式。它作为一种实用艺术的同时，也具有广泛的艺术性，是各种艺术的综合体现，即一门严肃的艺术。正是插图的这种艺术性和商业性兼有的双重性格，才使它具有了鲜明的特征。
　　长期以来插图处于一种较低的艺术地位。但实际上，插图与绘画、平面设计之间不仅存在区别，还由于有着绘画艺术的共同血缘，因而也存在着必然的联系。绘画起源于原始岩画，插图则形成于古代传媒――书籍，而印刷、文字插图、装饰都是平面设计的传统依据。
　　绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术作品，其画面是不存在文字说明的。而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明，只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出来，故此它也就不存在版式及版式编排问题；而当它成为印刷品时，也就成为了设计的范畴――绘画在印刷品中变成了插图艺术品。因此，现代插图具有设计性和绘画性的共同特征。
　　一、插图与绘画、设计的区别
　　三者之间的区别，主要通过依附性和目的性的情况反映出来。
　　依附性的强弱是本质区别。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，想要赢得客户的信任与满足，最终实现设计价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。插图作为设计的一个要素，它不但要依附于设计本身，同样也依附于市场和商家。而绘画更多的是追求“破坏性”和“与众不同”，所以，一般不依附于市场和商家。
　　目的性是重要标准。绘画注重内心的表现：古典油画形态表现细致、逼真，意境追求深奥悠远，发现出不确定的“混沌美”；现代绘画追求的则是标新立异的多变，这样追求的是超现实荒诞的不确定；不同时代、不同风格流派、不同艺术家，其最终目的都是为了艺术家个性化的表露。而设计是为商业服务的，艺术家的个性发挥一般很有限，其目的主要是为文字的说明服务，并得到商家的认可。而插图由于具有艺术性和商业性双重特性，所以，艺术家个性化的展现程度居于绘画与设计之间。
　　二、插图与绘画、设计的联系
　　设计艺术和绘画艺术的现实方式上存在异同。绘画在制作过程中技术的成分占有相当大的比例，作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实肌理材料。绘画作品的产生方式属于纯手工艺术品，它和机器大生产无关，故此也就不必去考虑机器的性能和工艺加工程序。而作为一个插图设计师，不仅应懂得绘画、设计，还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在任何状态下，机器墨色套印对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。现代插图艺术由于受数字化的影响，很多插图设计师大量的使用电脑，电脑的运行速度极快及软件更新换代，使得大量插图设计师依靠电脑进行设计。这使得插图设计手法和绘画方法出现了更大的差别。不过，插图艺术和绘画艺术创作思维过程是相同的。电脑生成及以摄影作为基础的作品不能完全取代手工绘制的插图，因此手绘通常其笔触让人欣赏起来觉得温馨、亲切，更富有人情味。计算机能增加和帮助设计师生成作品，原画可以通过扫描来获得并且最终完全用电子化手段来增强笔触或者修改效果，这显然对编辑和存储文件有很大的帮助。但恰恰正是这种便捷的手段很多插图工作者失去了创作灵感和对生活真诚的感悟。其实无论插图采用什么样的绘画风格和变现工具，它除自身的绘画特点外，作为一种艺术形式，它还依附于平面设计，并作为一个元素存在。由于现代插图艺术具有绘画性和设计性以及对设计的依附性，现代插图成为了绘画艺术和设计艺术的桥梁，处于绘画和设计之间的艺术形式。
　　插图虽然是一门相对独立的艺术领域，但却与当代艺术有着千丝万缕的联系。之所以称为独立的艺术领域，是因为其运用的目的和载体不同；之所以说它和当代艺术有关，是因为他们具有非常接近的艺术特征。从洞穴壁画到印刷制版，从传播信仰到服务于商业，插图一直都扮演着重要角色，以计算机为代表的新技术革命使人类社会进入了崭新的时代，互联网的日益普及、信息传播方式的变革、数字图像已成为一种新的视觉信息载体。一直有人认为插图将要灭亡，现在看来这个观点是不准确的。事实证明，技术的革新与发展不但没有使插图这门艺术萎缩，反而丰富了插图的表现手段与形式，同时也拓宽了插图的应用领域。插图仍有着独特的审美价值，继续在视觉传达过程中起到重要的作用。
　　结束语
　　插图、绘画、设计的最终作品属于艺术作品，它随着时代、读者观众而不断更新，不断展示出它新的意味。只有当人工制作的物质对象以其形体存在于人的某种情感本体时，以及此物质形体成为审美对象时，艺术作品才现实地出现和存在。从创作说，艺术家必须将艺术想象中的幻想世界确定在一定的客观物质材料上，即画纸或画布上，成为物态化的东西，也只有在这“物态化”的过程中，这个幻想的世界才能在不断的现实修改变化中真正获得实现，而成为艺术作品。另外，艺术作品只现实地存在于人们的审美经验之中，艺术作品现实存在的特征，是直接诉诸或引动人们的审美感受和审美经验。
　　
　　参考文献：
　　[1]王今中.《视觉艺术心理 》[M].人民美术出版社，2000年
　　[2]王受之.《美国插图史》[M].中国青年出版社，2002年
　　[3]杜士英.《商业插图速查手册 》[M].上海人民美术出版