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摄影与绘画艺术

文章来源:本站原创    文章作者:admin    日期:2016年05月09日
家庭居室是人们朝夕相处的地方,若将室内的景物和室内的日常生活情景拍摄下来,往往是很有情趣的,而且可以反映丰富多彩的业余活动。因此,怎样在家庭中利用室内自然光拍照,这是应该掌握的一个曝光技术。   我们都知道
家庭居室是人们朝夕相处的地方,若将室内的景物和室内的日常生活情景拍摄下来,往往是很有情趣的,而且可以反映丰富多彩的业余活动。因此,怎样在家庭中利用室内自然光拍照,这是应该掌握的一个曝光技术。
  我们都知道,阳光的照射是随着时间的变化而变化,上午由弱变强,下午又由直射变为斜射。此外,还有天气季节的不同,于是室外阳光的变化直接影响着室内自然光的变化。又因室内进光条件如门窗的方位多少和大小不一,以及室内墙壁颜色和反光程度的不同,因而室内自然光摄影的曝光受到多种因素影响而显得很复杂。但是只要大胆尝试多实践,还是不难掌握的。
  在缺乏经验的情况下,只凭我们的眼睛判断光线的强弱而决定曝光量往往是靠不住的。有时我们感到室内自然光似乎够亮了,可拍出的效果常是感光不足。由生理学常识得到,人眼视网膜中的视锥细胞能自动调节,善于适应各种光线的变化。比如刚从光线明亮的室外走进电影院,会感到眼前漆黑一片,什么也看不清,可是稍微让眼睛习惯一段时间,就会渐渐地看到周围的情景了,甚至觉得并不很暗,这说明人眼视锥细胞的自动调节,有很大的适应能力。室外自然光和室内自然光的强度通常常相差十几倍,但很多情况在室内觉得并不很暗,甚至认为与室外亮度差不多,这样往往就会造成曝光不足。因而必须了解室内自然光摄影的有关曝光知识,结合测光表和不断的试拍实践,才能取得成功。
  家庭室内自然光摄影,因快门速度较慢,最好把照相机固定在三脚架上,采取顺光或侧射光反光板辅助光线拍摄,并且要戴上遮光罩。由于室内拍摄距离较近,所用光圈又较大,因而调焦一定要准确。若用单镜头反光照相机。焦距应调到人的眼仁出现反光时为宜,如果用其它照相机,也要以人眼为调焦点才好,拍摄时还要注意不使人物处于从窗口投进的直射阳光之下,这样才能拍出曝光和影调较为正常的照片。
  绘画与摄影都是平面构成。在艺术的门类中,摄影与绘画像是一对孪生姐妹,仿佛在她们间有一种看不见却又是实实在在的血缘关系。因此,她们之间有许多共同之处,亦各有自己的特性,绘画主要是虚构,不虚构很难产生杰作。但摄影艺术又不同于绘画,它主要是纪实,否则往往就失去了摄影艺术的特色。
  摄影艺术的特点,也是它的最大特性,必须具有强烈的时代气息、时代特征、时代面貌和时代的真实性。这是区别其他艺术的本质所在,它的基础是现实生活和客观世界。摄影艺术的真实来源于生活的真实又高于生活的真实,生活的真实又是服从艺术的真实,给人以美的享受和熏陶。
  “此时无声胜有声”是唐代诗人白居易《琵琶行》中脍炙人口的诗句。这诗句是一种艺术构思的绝妙概括,自古至今,不少文学家和艺术家在创作上都在无声之处上下工夫,讲究艺术作品的巧妙含蓄。尽力在无声之处表现有声之情,画外之音,使自己的作品达到“言有尽而意无穷”的境界。
  我国唐代诗人、画家王维的作品被人称作“画中有诗,诗中有画”,这说明艺术要相互结合渗透。一幅美的摄影作品可以像诗一样有画意,像画那样有诗情,它真实自然,美丽动人。摄影艺术是运用形象说话的,形象是摄影艺术的语言。摄影艺术的形象不是概括虚构摆布导演得来的,而是生活现场正在发生的真人真事的纪实。“眼前一片景,胸中无限情”。摄影艺术是触景生情的反映,是真情实景的再现。所以摄影工作作者应该培养一双画家的眼睛,善于从平常的生活中发现诗一般的意境,善于发现自然中一切美的景色,善于从纷乱混杂的生活中发现美的事物和美的瞬间,而且要有独到之处。“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”。要在千万朵梅花中,选出最美的两三枝,这就需要摄影艺术家的眼睛,更需要艺术家的头脑,需要艺术家的才华。一个有出息的摄影家必须有善于观察生活,善于发现周围生活中所有人物的精神世界、内心活动,把它变为生动的视觉形象。摄影是一门新兴艺术,而绘画却已有数千年的历史,绘画艺术中成套的艺术表现方法被借到摄影艺术创作中,绘画成了摄影艺术的最好借鉴。那么摄影如何取绘画之长呢?这方面不少摄影界老前辈做出了榜样。
  摄影作品是通过画面构成,光线影调等主要造型手段表现的。它应吸取绘画中美学的营养。例如:黄金分割、透视、色彩学等,它们在绘画中已有成套的经验,对初学摄影者应很好的学习借鉴,但不能生搬硬套,每个摄影家都应有自己的个性,在构图法的基础上必须创新,即每幅作品都要有创新。我国清代画家石涛说得好,“无法而法,乃为至法”,也就是说不可墨守成规,主要领会构图的精神实质,变化中求统一,使画面别出新意。绘画可由画家随心所欲一笔一画,而摄影家更可以调动自己特有的艺术手段,如照相机中光圈的应用,镜头的变换,摄影距离的调整,不同摄影角度的选择,曝光的控制,光线的运用,滤色镜的调节,影调对比和动静对比等手法,以及暗房的特技处理,都可以强化画面的视觉效果,取得独有的艺术境界。
  凡有志于摄影艺术事业的人,都应与其他艺术家一样,必须经过艰苦和富有创造性的劳动,不断提高自身的文化艺术修养,才能在摄影艺术事业上有所建树。我们可以预言,随着人类科学文化的进步,在不久的将来,摄影艺术一定会像绘画以及其他艺术一样,不断地迈向新的里程。□
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