新课改下高中美术教育存在的问题及其解决措施

　摘 要：随着我国新课改的全面推广，素质教育已经全面扎根于教育的第一线。这其中，高中美术作为高中教育教学教学中推动学生内心发展和提高学生审美能力的重要学科，正在越来越多的得到重视。然而在美术教育发展的同时，也存在着许多问题，对于美术的推广有着严重阻碍作用。为了让美术教育得到更好的发展，本文针对现阶段教育所包含的问题，结合教育经验进行了总结。并提出了相应的解决方案，希望对高中美术教学能够起到帮助。

　　 关键词：新课改    高中美术    问题
　　美术是开启学生审美的钥匙，同时也是学生早期构建世界观和价值观的重要科目。随着新课改的到来，学校对美术的重视上升到了新的高度。但传统的教学方法显然与当下的教学模式不相匹配，使得学生对美术的学习兴趣不高，同时美术的审美能力也不高。怎样能够从根本上解决美术教学中的弊端成了摆在教育工作者面前的难题。[1]
　　一、美术教学对于新课改的重要性
　　美术教育对学生全面素质的培养有着重要的意义，是学校实施德育美育教的重要途径。同时，美术教学对陶冶学生情操，提高文化素养，培养学生创新精神有着强大的帮助。美术在现代教学中得到如此重要的地位与美术在人类社会中所占有的位置是不可分开的。
　　 换言之，人类文明最早的体现形式就是以美术所传达的，它和人类的生活息息相关。美术是人类文化的一种艺术体现，这在很大程度上依赖于美术作者的原创精神。美术之所以称之为艺术，在于美术作品中蕴含着作者所给予的情感，而不是一味的高超画技。众所周知，艺术不分年龄同时也不分国界。每个人都有表达美，追逐美的权利。所以美术对构建每个人的审美与世界观至关重要。这也是新课改所提出的核心价值。正确的运用美术教学，对于学生内心构建有着不可估量的帮助。
　　二、当前美术教育现状
　　1.美术教育刻板乏味
　　当今的美术教学中存在最主要的教学问题当属教学模式化。这是因为教学模式化不仅限制了学生原创精神，还阻碍了学生的自主表达能力。例如，在美术课堂教学中，部分教师将简笔画模式化教学，将简笔画作为一种教学符号，扼杀了学生对美术艺术的追求，同时也使得一部分有天赋的学生无法展现天赋。这样极易使所有学生的美术创作能力都惊人的相似，无法传达出学生的内心想法。同时，也让美术绘画成为一种类似工厂的流水线生产，与美术思想的核心价值相违背的。换言之，眼下美术教育的刻板乏味使得大多学生的画有着统一风格，传达不出学生这个年龄应该具有的天真烂漫的思想。
　　2.教师教学重点歪曲
　　教师在课堂中仍然处于主体地位，往往强制地告诉学生看到的客体是什么形状、什么比例、什么色彩、什么结构，绘画也总是围绕着物体展开。甚至认为只要突出物体的特点进行绘画就好，片面地认为美术就是物体的临摹，只要形象就好。这在很大程度上忽略了学生们的内心感受和独特的个性表达。
　　美术课程的核心价值是关注学生的情感和心灵，培养学生的独特性和创造性。同样是太阳，在有的学生眼中是球，而有的学生眼中则是火，有的学生眼中则又是是绚丽的光环。所以，绘画过程中有的画成红色、有的画成黄色，而有的则画成赤橙黄绿紫的多种色彩。这种独特性和多元性的表现构成了美术教学的基本特征。一旦教学只关注物象而忽略了学生的感受，其千人一面的结果是不可避免的，这是不符合美术教育的初衷的。
　　三、如何培养学生美术能力
　　1.重视学生潜能
　　在日常的教学活动中，当学生提出新奇的想法的时候。教师应当做到用心的聆听，而不是急于否定，让学生依照自己的方法来行事。开发学生的潜能是教学任务顺利完成以及保证学生学习原创性重要基础。这就需要在学生绘画的过程中教师应当融入学生的内心世界，对学生进行肯定。在肯定的过程中，教师要提出相关的绘画技巧，对学生进行帮助。这样在绘画的过程中学生才能潜移默化地获取绘画帮助以及绘画感悟。例如，在日常教学中教师可以让学生自由发挥画出自己心目中的想法，即使是漫无目的的涂鸦，也能表达出学生在运用色彩时候的一种内心性格。教师要应当作为学生潜能的激发者，而不是学生性格规范者。在这种激发下，学生能够给予自己足够的心理暗示，对美术技法出前所未有的兴趣。这样长时间下来，学生的美术兴趣自然无比浓郁，对美术技能的学习则会相应得到提高。[2]
　　2.运用多种途径进行美术教学
　　针对眼下学生在美术学习时总是被动的接受美术技巧学习的情况。将学生在课堂教学中的主体地位展现出来，进而激发学生对美术的兴趣是相当重要的。但是怎样让学生有更多的兴趣又成了摆在教师面前的问题。毕竟老师的课堂时间，不允许逐个进行辅导。
　　多媒体教学通过其本身所具有的声画一体的教学模式，在最大程度上让学生贴近艺术。在生动的视频、魅力的艺术作品赏析中，教师能够做到对学生艺术修养潜移默化的影响。让学生对于美有说自己的定义，让学生有发现美，向往美的冲动。这在很大程度上会反馈于学生的绘画上。所以，教师应适当运用多媒体教学，将学生从呆板的教学课本中解脱出来。其次，教师要将学生从课堂中解放出去，让学生亲近自然，在自然中发现美。从而将这种美融入到绘画中，最大程度上激发学生的自主创新能力。例如在美术教学中，教师可以采取室外采风的方式来进行学生的绘画创作。让学生更贴近大自然，进行真实的创作。最终，让学生对自然的描摹有一种向往的感觉，在自然中体验最纯真的美，不断提升美术绘画技艺。
　　3.给予学生美术肯定
　　美术课堂的教学目的并不是将学生培养成美术家，因为每个人的审美以及擅长领域也是具有差异的。所以，美术最大的作用是通过美术培养学生的内心世界以及培养学生对生活的认知。同时，对学生日常生活起到陶冶情操的作用。一旦教师在教学过程中过度追求学生的绘画技巧而不是学生的绘画思维，或者笼统的认为圆画的不圆不行，线条不直就不对。这不仅让学生的画多了老师的思维，也失去了学生对生活所具有的天真，多了一份这个年龄所不具有的世故。一方面让美术失去了本身的价值，另一方面也无情扼杀了学生对于美术的兴趣。[3]
　　每个人对美都有自己独到的见解。这反映到美术中，就是热爱的美术方式不同。有些人喜欢素描，有些人喜欢油画，甚至有些人喜欢简笔画。对于美的表达，没什么难易之分。所以，教师在对于学生美术作品的赏析中，要融入学生的内心，给予正面评价，激发学生对美的向往。美术作品的好坏取决于学生的内心表达，而不是学生的绘画技艺。加强对于学生美术作品的肯定，让学生在一种肯定和满足中得到成长。
　　结束语：
　　随着新课改的全面深入，美术教学在高中教学中所在比重越来越大。美术教学在很大程度上促进了学生内心世界的构建，对学生早期世界观的形成有着重要影响。所以，美术教育在现代教育中有着举足轻重的作用。高中美术教师在新课改之下务必注重学生主体地位，不断创新和改革，促进美术教学的作用充分发挥。
　　参考文献：
　　[1].曾庆生.创建生活化美术课堂[J].美术天下.2011
　　[2].朱玉英.如何提高美术课堂效率[J].教学研究.2009
　　[3].康健祥.让美术课堂精彩呈现[J].职业教育研究.2011