文章来源：本站原创    文章作者：admin    日期：2013年11月29日

 新课改实施后后，提出了要全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育，这也是时代的呼唤、教育的升华，同时也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。那么，如何在音乐教学中培养和发展学生的创造性思维，本文结合

 新课改实施后后，提出了要全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育，这也是时代的呼唤、教育的升华，同时也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。那么，如何在音乐教学中培养和发展学生的创造性思维，本文结合自己在一线的教学经验浅谈如下。
        一、音乐教学中培养学生创造思维的重要性
        1、培养学生创新思维是时代的需要  
        创新是一个民族进步的灵魂。没有创新就没有社会的发展，就没有人类文明的进步。但是任何创新都是思维之花结出的实践之果，没有成功的思维就没有成功的创新。只有创新者才能成为这个时代的人才。因循守旧、固步自封的人只能成为时代的落伍者。在科技、经济迅速发展的今天，只有创新者才能拥有将来。我们所面对的教育对象是祖国的未来，是21世纪建设祖国的栋梁。国家与民族的前途命运，决定于今天的课堂，这已成为世界的共识。温家宝总理曾指出："从国内外的比较看，中国培养的学生往往书本知识掌握得很好，但是实践能力和创造精神还比较缺乏。这应该引起我们深入的思考，也就是说我们在过去相当长的一段时间里比较重视认知教育和应试的教学方法，而相对忽视对学生独立思考和创造能力的培养。" "要注重启发式教育，激发学生的学习兴趣，创造自由的环境，培养学生创新的思维，教会学生如何学习，不仅学会书本的东西，特别要学会书本以外的知识。"温总理的话语揭示了培养创新思维对于素质教育的重要性和迫切性。可见，祖国的未来、时代的发展呼唤千千万万具有创造能力的人才。
        2、培养创新思维是素质教育的需要
        教师不仅要"传道、授业、解惑"，更要让学生在学习中培养各种能力，尤其是创新思维能力。音乐学科是培养学生创新能力的有效载体。中小学音乐教学新大纲中也明确指出，音乐课的教学目标就是要在音乐教学中培养学生的创造力、发展思维力和想象力，并让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受。世界著名教育家苏霍姆林斯基也对音乐教育的意义和作用作过这样精彩的描述："音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展…… 音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象， 这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。"可见，作为一名音乐教师，在音乐教学中，我们要通过不同的实践方法来培养和发展学生的创造性思维。
        二、在音乐教学中培养学生创造性思维的做法
        （一）运用创设情境的方法发展学生的思维
        音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自已的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。
（二）利用直观的音乐形象激发学生思维
        音乐形象就是通过音响表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在音乐欣赏课教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲的强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确地体会与理解乐曲所表达的情感和意境。例如：在《为了谁》一课，我在教学中运用了大量的相关图片资料，同时对这首歌的产生背景作了较为详细的讲述。学生通过观看图片、听取讲解，感受到了在党和政府的领导下，广大军民奋勇抗洪，特别是广大解放军战士、武警官兵在大堤上日夜奋战、忍受着高温酷暑与洪魔搏斗的可歌可泣的英雄事迹。我还让学生相互讲解自己找来的相关的抗洪故事。在课堂结束之前，有的同学讲述了自己了解的全国遭受不同洪涝灾害地区的情况，有的同学讲述了从电视电影上看到的抗洪抢险的故事…… 通过对直观的音乐形象的感受，而逐步把学生引导到对乐曲的感受上来，并且能给学生带来不同的感受，既活跃课堂气氛，也启发学生想象，同时有利于培养和发展学生的创造性思维。
        （三）运用联想法发展学生的创造性思维
        联想是大脑的一种跳跃式的信息检索方式，是从一个事物的现象、特征与变化想到另一个事物的现象、特征与变化，而这两个事物之间并不一定有逻辑联系。联想思维作为一种十分有用的非逻辑思维形式，可以在创造活动中帮助我们从众多的事物信息中，获得许多有益的启发，并借以解决问题。音乐之美美在每个人有每个人的感受。同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各不相同，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，所以对音乐的感受就会千变万化。教师要正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，使其对音乐有所感、有所悟、有所动。
        （四）利用课堂表演，培养和发展学生的创造性思维
        在音乐教学中，节奏改编、律动创作、即兴歌舞，都能有效地激发学生兴趣，培养和发展学生的创造性思维。音乐本身是非语义性的，但音乐的高、低、强、弱以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐是能通过身体形态的肢体语言表达出来的，也就是所说的"律动"。在音乐教学中加入律动，不仅能提高学生学习的兴趣和理解音乐的能力，也有利于培养和发展学生的创造性思维，使学生以最自然是简单的方式进入音乐，并从中获得个性发展。此外，歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，可以是集体性的，也可以是个人的表演。在课堂中我们可以结合课的内容提供给学生一些可供参与的动作，另一方面引导学生们从歌词入手，通过对歌词的理解，鼓励他们大胆创编动作，然后自由组合边唱边表演加以实践。
        我们可以通过开展了竞赛性、趣味性和专题性音乐活动课。比如，以集体组织形式进行，用诗和歌舞串联一起，通过学生们的独唱、合唱、齐唱、重唱等，既对学生进行了爱国主义教育，也使学生通过自己创编的节目表达了热爱祖国山川的真挚感情。开展音乐活动课，不仅能够完成基本教学任务，更多的是把活动的主动权交给了学生。这样的课堂教学不再只是接受现成知识的过程，而是对学生进行创造性思维培养的过程。
        总之，音乐教学中在完成基本技能教学的同时，我们音乐教师还要根据学生的特点，以学生为主体，运用各种方法和手段，为他们创造一个有得于创造性思维发展的学习环境，不失时机地进行创造性教育。