素描的教学研究

    摘要］素描是最古老的造型艺术之一，真正意义上的素描起源于西方。14～16世纪的文艺复兴，将艺术与科学结合起来，把透视学、解剖学、明暗学等直接运用于素描作品的创作当中。此后，艺术家们走上了从无法到有法的艺术道路。

　　［关键词］素描 临摹 写生
　　
　　素描是一种单色画的总称，是研究一切造型本质的学科，优秀的素描作品具有独立的艺术价值。素描在美术学科中的重要性，逐渐被人们认识，各大专业美术院校，都把素描训练摆在了重要的位置。本文试将美术教育的目的与素描教学的不同阶段结合起来进行研究。
　　一、临摹与速写
　　临摹即是照着别人的作品去描画。临摹的过程是从平面到平面，为此，对于绘画的初学者，比较容易掌握。素描作品临摹的题材相当广泛，大致可分为静物、人物、动物、风景等。通过一定数量的临摹，可从不同的作品中学到多种表现技法，积累绘画经验。自古以来，许多大师都临摹过前人的大量优秀作品，如达?芬奇曾经说过：“画家应当通过摹写出自名家手笔的素描来训练自己的手”。临摹并不是简单地照着别人的作品一张张地去描绘，最好在教师的指导下，有针对性地进行一些训练。古人讲究“道术”，这很适用于素描临摹的训练。素描临摹的“道术”分为两个层面：在临摹的过程中，既要仔细体会画家的心境，又要认真学习画家的绘画表现形式。只有这样，才能达到形似与神似的完美统一，做到形神兼备。
　　速写是素描的一种简单形式，在最短时间内，可采用各种不同的工具，用高度概括的形式语言来表现客观世界速写对培养学生的绘画能力有很大帮助。首先，在素描学习的过程中，可能要涉及很多学科，如美学、构图学、透视学等，但如果用一句话来概括素描的本质，那就是造型，无论是具象造型还是抽象造型，都是绘画的最基本语言。速写即是用最简捷的方式来准确表现物象，这也是素描教学要解决的核心问题。其次，速写帮助学生在绘画过程中养成正确的观察方法。正确的画始于正确的看，只有看得对才能画得对。不少学生画素描，看哪，画哪，顾此失彼，结果是陷入众多的局部当中而不能自拔。这就是在素描训练的过程中缺少速写的辅助训练。速写即是通过用整体的观察方法，抓住物象的主要特征和形体比例关系（这也是观者对物象的最初感受），来培养学生对画面的掌控力。最后，通过速写可使学生熟练地掌握对线条的运用。线条的类型分为很多种：如直线与曲线，粗线与细线，长线与短线，连接线与断线，重线与轻线等，这些都是素描的最基本手段。如：画家包罗?荷加斯常用概括且多变的线条，去处理纷繁复杂的场景。在他的速写作品中使观者能深深感到线条的美感和韵律。
　　二、写生
　　素描写生是直接对真实客观物象进行的一种描绘，在某种意义上讲，是从三维空间到二维空间的一种转换，比临摹难于掌握。素描写生有助于培养学生绘画的主动性，在素描写生的过程中，画者并不是被动地跟着客观物象走，而是要能动地运用各种绘画语言、表现技法去组织画面，在客观世界和主观世界当中找到一个平衡点。可以说，每一次素描写生都是一次艺术创作的过程。素描写生可分为以下几个阶段：
　　（一）几何形体写生
　　几何形体写生以简单的造型，清晰的明暗，洁白的质感成为素描写生中基础的基础。早在19世纪，被称为“现代艺术之父”的保罗?塞尚提出，画家应在纷繁复杂的客观事物面前把握其主动性，深入观察物体内部的运动结构，掌握造型的基本原理。这是一种化繁为简的能力，即以理性的思维方式、抽象的绘画语言表现具象的客观世界，使画家掌握了绘画的主动权。简单几何形体大致可分为：正方体、球体、圆柱体、圆锥体等。通过几何形体的写生训练，学生至少要具备三方面能力：首先，使学生在理解的基础上去画，摆脱“看形不画形”的误区。作画时能透过现象认识本质，从形体结构出发，并熟练掌握明暗变化的基本规律（素描中的三大面、五大调）。其次，通过单个几何形体训练，使学生认识到结构是形体的骨架，具备造型的基本塑造能力。最后，通过多个几何形体训练，使学生掌握形体与形体间的空间结构，做到绘画时能从关系着手，加强对画面的整体驾驭能力。
　　（二）静物写生
　　素描从不同的角度可划分为：研究性素描与表现性素描、结构素描与全因素素描。静物写生可以培养学生多方面的能力，在正式静物写生前，有必要加强一下结构素描训练。结构素描基本上抛开光源与色调对物象的影响，强调物象的形体结构与绘画语言自身的重要性。经过相当数量的结构素描训练，以便学生在面对复杂静物时，能具备一定解构能力。静物写生是一个时间较长的过程，在这一过程中教师的指导很重要，具体体现在以下：（1）让学生参与到静物的设计当中，采用互动的教学方式，以此增强学生的审美观与创造力。静物的摆放很有讲究，可从构图学的角度渗透一些美术基础知识。（2）有目的性地对学生进行不同肌理的静物写生训练，能自如地运用各种表现技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白钢水壶等，并从中寻找到一定的规律。（3）学会正确的观察方法，解决学习素描的一个难点，养成从整体到局部，再从局部返回整体的绘画习惯。（4）掌握画面组织的基本原理。如：画面中的主、次关系；色调与情感；比例与分割关系；对比与统一的关系；均衡与对称；节奏与韵律等等。解决这些问题不是几幅静物素描作业能办到的，要遵循一个由易到难、循序渐进的学习过程。
　　【参考文献】
　　[1]陈小珩.美术基础.华东师范大学出版社,2009.
　　[2]吴猛,赵正明.透视学.湖南美术出版社,2010.
　　[3]吕洪仁.石膏写生.浙江人民美术出版社,1995.
　　[4]凡飞.素描.上海画报出版社,1997.
　　[5]孙乃树,程明太.新编美术教学论.华东师范大学出版社,2008