摘要:动漫作为一国文化产业核心中的一个分支,其构成元素不仅能够体现一国的文化特色,还可以起到文化传播与交流的重要作用。然而,作为服务贸易中的一员,我们动漫产业的规模虽然巨大,但是真正能屹立在国际之林的屈指可数。造成这一现状的原因包括创新水平不够、说教意味过重、发展战略定位不准、市场分析不够等现象。为此,我国应该重视动漫产业的加速发展,对动漫题材内容进行创新,根据市场的需要制定出合理的发展战略,并向一些动漫产业较好的国家学习,努力使我国动漫深入人心,走向世界。
关键词:中国动漫;创新;市场战略;衍生品;推广
一、中国动漫产业的现状
作为有着五千年文化的泱泱大国,从盘古开天辟地至今,中国并不缺少神话故事、浪漫传说、成语典故等动漫题材,同时我国政府已认识到动漫产业对一国经济发展的重要性,并制定了一系列发展动漫产业的措施。但是由于没能对症下药,最终只是为中国赚取了一个世界产量第一的噱头。
众所周知,日本和美国的动漫在世界上是广受欢迎的。就日本来说,2009年时就包揽了世界上五分之三以上的动漫市场份额,而且还呈现出不断增长的态势。动漫产业早已成为日本第三大产业,2011年动漫年产值已达6000亿美元。我国目前虽然认识到动漫发展的重要性,但是很多奖励出口的政策和按照数量来作为动漫制作评判的统计指标使得制作方一味追求数量上的发展却忽视了作品的质量。虽然国家对外国动漫的播出实施过多次限制的探索,但是依然没能加强国产动漫的受欢迎程度,我们自己都不喜欢的故事剧情怎么能指望别人会迷恋上呢?
二、中国动漫发展不理想的原因
(一)创新水平不够
中国动漫的题材单一,不够多元化,很多动漫设计者的思路过于老套不够创新。诸如小动物、机器人、淘气可爱小孩等创作元素让人感受到故事情节过于幼稚无趣,甚至会产生剧情都没有自己编写的有趣这样的抵触感。其原因在于我国动漫缺乏大量富有天马行空般想象力年轻人,我们设计出的动漫总也逃不出一些传统的圈子。
我国传统文化元素多是件好事,但是将自己禁锢于原始的圈子不走出去就是一件坏事了。举例来说,花果山里的美猴王固然会受到小孩子们的喜欢,尤其是那些活泼好动的男孩子们。但是随着年龄的增长,如果老是播放这些题材就不具有吸引力了。虽然可以吸引下一批小孩子关注,但是会失去一批长大的孩子的关注。
这一点上,我们可以发现美国做得比较好。他们不断寻求新的元素,甚至看上了我们国家的花木兰、熊猫、太极等元素制作出了大受世界欢迎的《花木兰》和《功夫熊猫》。除此之外,颇具本国特色的《小熊维尼》、《猫和老鼠》、《阿凡达》等都大获成功。其根本原因就在于美国的创作主题是多元化且创新的。而我们缺乏的就是创新意识,我们不仅可以从本国元素上着手创新,更可以从国外经典故事下手,经过学习再结合中国元素进行制作,肯定也会广受欢迎。
(二)说教意味过重
传统的说教意味过于严重,会让上了一天学回到家里本想打开电视休闲轻松的孩子们有种“上课外班”的感觉,使得这类动漫没有吸引力。再大一些的孩子会觉得过于幼稚而不去关注。动漫应当是孩子们娱乐的一番天地,一部情节有趣充满新意的动漫可以培养孩子的想象力创新力,因此动漫没有必要植入过多的讲解元素。就像温室的花朵远不及风雨中生长的花一样。一味地讲解要怎么做反而会让观众疲倦,让孩子们逆反。其实很多时候不用去讲我们不应该像故事中的某个反派学习,孩子们也会渐渐学会判断思考与成长。
(三)发展战略定位不准且市场分析不够
在我国,大多数有这样一直认识:动漫是给小孩子们看的东西。事实上,这就是我们没有把动漫的发展战略定位到一个更好的点上。动漫可以发展成为一个全民娱乐的产物。而这就需要我们针对不同的群体设计不同的故事情节,很多家庭伦理,爱情友情的故事完全可以脱离电视剧而以一种动漫的形式展现呈现。
我国动漫市场定位方面同样存在不足。原汁原味的国产动漫固然好,但是要想推广出去的话,光靠用心提高制作质量是不够的,我们要充分结合消费者的偏好进行设计。很多美国人喜欢幽默诙谐轻松的故事,他们不喜欢反派人物设计太复杂。那么对于这部分观众,我们应该专业设计一些故事情节明了又充满温馨的动漫,出口效果必然会有所提高。同样,日本韩国的观众会说我们的动漫人物不够美型,那么针对这样的观众,我们可以把人物场景绚丽化唯美化。
三、动漫走出去的策略
(一)走出传统的设计模式
针对我国动漫不够创新的现状,我们要一改传统的动漫剧情。给观众呈现一个充满想象力的世界。一改说教方式,让观众从动漫中自己去思考去感悟。在制作动漫时也要考虑观众的年龄层,适当增加一些适合年龄大一些的观众看的主题。部分动漫可以采取长篇形式,让观众和故事人物一同长大。比如以动漫人物的生活为主线,把青少年成长过程中遇到的问题与应对方法在故事中真实的表现出来,这样同样可以起到教育的启发观众的作用。诸如很多动漫的主题被认为不适合学生就被停播,可是在成长的过程中还是会遇到这些问题,很多学生埋在心里反而更不利于其健康成长。很多成长的苦恼摆在明面上,说开了反而是最佳的解决方法。
例如青青树动画团队原创电视动画片《小明和王猫》就是一部比较成功的动画。其无论是在情节上还是画风上均没有模仿日美的痕迹。它以主人公二年级小学生王小明在精灵朋友“王猫”的帮助下成长所展开。内容不避讳孩子世界中那点小小的尔虞我诈,甚至敢于调侃大人。人物塑造力透纸背,性格鲜明。很多90后的孩子都曾表示这部作品给过自己不少正能量与乐趣。然而可惜的是由于种种原因,央视没有继续播出,创作团队也没有继续制作,这部曾广受90后喜爱的动画仅仅只播出了十三集。试想,要是一直能连载到现在,小明应该已经是个大学生或刚刚步入社会的人了,一路成长的故事肯定会有一群铁杆粉丝。同样主题的《bravo》东东有一种中国版《樱桃小丸子》的感觉,但可惜制作团队没能坚持下去推广开来。如果进行适当改进并出口的话,未尝不会大获成功。 (二)完善动漫产业化与市场化体系
其实很多优秀的作品也曾想过扩大规模,不断连载并走向国际。然而我国目前动漫的产业链还不够健全,没能充分结合市场营销策略加以制作。在开发、生产、演出、播出、销售的每个过程都要经过仔细考量:
①颁布政策支持。国家应投入大量资金加强动漫基地建设,培养动漫人才,重视动漫专业大学生的培养,同时对开设一些剧本、色彩等的培训机构,大力发展动漫设计创作这个职业。不仅有利于动漫发展,还有利于缓解当今部分人的就业压力,对于需要照顾孩子的年轻妈妈们,在家设计剧本也是一个不错的职业选择。性别、年龄、阅历的不同会创作出不同类型的故事,有助于拓宽动漫的范围,增加观众群体。
②注重结合杂志、电视、电影、游戏多元化推广动漫。避免盲目追求数量,而是要靠质量获取经济效益。一部优质动漫如果广受喜爱,可以继续出电影版、游戏版等获取二次收益,而这样收益远胜于十部粗制滥造的动漫。
③在销售过程中充分根据市场类型的不同,制定不同的销售战略。对外出口要“投其所好”,对于我们自己喜爱但外国人不喜爱的动漫可以评选为“国民动漫”。每年或几年举办一次评选活动,甚至外国人喜欢的动漫也可以保留几部评为“国民动漫”,对制作方给予一定奖励。定期对“国民动漫”进行评级,凡是评为特级的将不出口。这样不仅增加国人对我国自己动漫的自豪感,同时还增强了制作方的创作热情。更有助于一些迷恋上中国动漫的人亲自来中国欣赏,带动了旅游业发展。
④健全法律法规,注重国际合作。我们只有多与外国人交流才能了解外国人在动漫上的喜好。同时加大打击盗版的力度,防止合作商考察市场后“敬而远之”。
(三)大力发展动漫衍生品
动漫本身带来巨大经济效益的同时,其衍生品的发展会带来一笔更大的收益。生活中,即使一个较为理性的成年人,在看到自己喜欢的影视作品中主人公使用的手机,开的跑车,吃的美食等都会有上网查询并亲自体验的想法。对此,我国在制作动作的同时,可以与服装、电子、餐饮等产业加强联系,企业的赞助支持可以给政府的扶植减轻一大部分负担。
要带动衍生品的发展,首先就要从主人公上多下工夫,将动漫人物“偶像化”。一个虚拟的偶像有时会比现实中的偶像更让人着迷。将人物塑造得丰满形象,一改以往观众只知道人物名字性格的方式,将人物的血型、星座、喜爱的食物、课程等都以一个真实人物般活灵活现的展现出来。甚至可以品牌化,与文具、服装等相结合。
一部成功的动漫如果观众呼声高,不要二十集草草收场,可以连载化。注重于音乐的结合,与民族产业和民族文化的结合。动漫人物在服饰上配饰上都要下工夫,给观众一种不同于任何国家的全新感受。
虽然当今世界日美动漫仍处于主导地位,但只要我们在动漫上耐下心来提高品质,中国的动漫就有机会从后起之秀发展为占据大力市场份额的动漫强国。
参考文献:
[1]盘剑.中国动漫如何“走出去”?[J].东岳论丛,2012,33(1):53-59.
[2]任国强.我国动漫产业链发展模式研究[J].长春理工大学学报,2010,23(1):31-32.