中专生的音乐教学

     中专学校声乐学生年龄一般都在15—17周岁，有些学过一点发声方法，有些一点也没学过。入学以后，经过一个时期的声乐技巧、技能训练，他们基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞台演出和考试汇报时，却出现了声音“假、大、空”的现象。

　　一、树立正确的审美观念和审美意识
　　在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、彭丽媛、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。
　　二、当代中国的音乐教育
　　一是启蒙音乐教育阶段这一阶段是音乐专业的入门阶段，以形成规范、科学、正确的演奏或演唱习惯为教学目的。因此，简单的练习曲目便成为惟一的授课内容，而很少接触有内容的音乐作品。结果学生虽对音高、节奏等音乐基本概念有明确认识，但难以体现出“乐感”上的良莠参差。
　　二是中等音乐教育阶段这一阶段是学生音乐素质具备、完善阶段。学生经过启蒙阶段的学习后，进入艺术中专、音乐学校去学习音乐的初级理论、视唱练耳、音乐常识及比较浅显的美学理论。这样，学生会接触一定数量的音乐作品，专业技能通常有明显提高，具备常规的演奏、演唱技能，并开始注重表现音乐作品的内涵。学生经过这一阶段的学习，会表现出 “天赋”的差别，程度也有明显的不同。因此，老师应格外注意因材施教。
　　三是高等音乐教育阶段学生在这一阶段学习中，将具备立体化的综合素质。专业技能不再是学习重点，而是能深刻、准确、细腻地表达音乐作品，并且赋予作品生活化体验、个性化诠释，形成独特的风格、趣味，最终成为一名优秀的专业人才。
　　综上可见，中等音乐学校是音乐教育体系中的重要组成部分，它承上启下，以提高专业技能、培养学生音乐综合素质，使学生具备成为音乐人材的基本条件为教学目的。同时也在音乐人才的培养方面起到初级“过滤”作用，其中一部分学生将进入高等学府继续深造，最终成为合格乃至优秀的“音乐”人；而另一部分学生只能进入其他行业。需要强调的是：由于近年来高校扩招，迫使艺术中专等学校也相应的扩大了招生规模。从而造成了教育设施的明显不足、滞后，经常可以看到八九个学生共同使用一件琴房，而练习所用的钢琴有些因年久失修，只有琴键，而无琴声，加之人多嘈杂，作为练声、伴奏的乐器通常又无法使用，这给每天必须的练声练习带来了困难。同时，由于学生数量增加，教师数量相对不足，无法满足“一对一”单独授课的声乐专业的需求，更无法保证足够的课时量，而且扩招使教师的工作量大增，声乐教师的声带负荷增大，有些教师便因此不再作示范，只讲“理论”、“方法”，没时间要求唱意大利原文作品，只唱一些简单的初级曲目，最后使学生变成了只懂得“理论”却不会发声、歌唱的学唱者。而声乐学习的首要目的是将 “嗓子”建造成乐器，“练声”其实就是为找到一把“打开嗓子的钥匙”，使“嗓子”具备能使“音乐顺利流过”的条件，成为音乐内容表现的载体。如果我们教出的学生连“发声”都不会，怎么能谈到“声乐”教学呢？
　　三、建立灵活多样的教学手段
　　众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
　　此外，艺术中专声乐教育的课程是以声乐专业课为主要内容的，与之配套的其他声乐课程几乎 “空白”，结果形成单一甚至单调的声乐教学，使得艺术中专的声乐教育理念与高校严重脱轨，从而在中、高等教育的衔接过渡中形成了裂痕。而在音乐多元化、立体化的今天，这种单一的授课方式已远远跟不上时代的要求。新时代音乐教育发展的趋势是多课种形式的声乐教育，即在中专加开“重唱 ”、 “弹唱”、 “合唱排练”等课程，使它们与专业课一起形成立体、全面的声乐教育模式，以改变现在师授生记的单向交流习惯。为此，教师可采用灵活多变的方式，把程度不等的学生有机地结合起来，共同体验音乐的乐趣和美感，促使学生全面发展。
　　总之，艺术中专只有紧跟形势、大力改革，才能适应时代要求，培养出合格的中等声乐人才