优化中学美术课堂教学的艺术

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

    随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

    第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

    兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

    （一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

    在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

    （二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

    当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、 活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

    课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

    （一）充分运用教师语言的艺术。

    课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

    （二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。

    与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。

    第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。

    个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

    由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。

    优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。